Where the wild things are

Where the wild things are (donde viven los monstruos)2009

Director: Spike Jones

Trailer -->

No se muy bien por donde empezar para comentar esta película. Me embargan tantas emociones que me siento abrumada, pero en el mejor de los sentidos. Hace mucho tiempo no me pasaba que una película me emocionaba de solo acordarme de ella y esta lo logra. Me dejo una huella como muy pocas cintas lo han echo, de una forma única.





Es una maestría como Spike Jones logra transformar un libro para niños en una película para grandes (igual la puede ver un niño, solo que es mucho mas que eso). Como decían por ahí, no es una película infantil, es una película sobre la infancia y es tan cierto que no deja indiferente a nadie que la vea. Todos fuimos niños y en algún momento tuvimos miedo, nos reímos, hicimos tonteras, dijimos cosas absurdas y teníamos una imaginación tan grande como el universo mismo, pero no teníamos la madurez para resolver nuestros problemas, ni los de otros. A veces nos sentíamos solos y frustrados, manifestábamos nuestras emociones de maneras naturales, orgánicas, como las sentíamos; si teníamos pena llorábamos, si teníamos rabia hacíamos pataletas, si algo nos daba risa nos reíamos, sin restricciones, sin censuras (disculpen tanto el plural).


En esta película se muestran a los niños de forma respetable, sin mirarlos en menos, sin restarles importancia. Si, el personaje es alucinado y a veces absurdo, pero es un niño y uno muy valiente. Sabe lo que pasa a su alrededor, pero no lo entiende o no sabe como resolverlo, porque es solo un niño. Es difícil tratar de volver a pensar así, uno se sorprende por las decisiones que toma Max, pero dentro de una lógica infantil, no tiene nada tan loco. ¿Que hubieran dicho si se encuentran con unos monstruos que te quieren comer?, ¿Como resolverías los problemas para que todos fueran felices?, porque las ganas de arreglar todo no faltan, pero como?... Es un pensamiento utópico pero no por eso menos genuino, en el fondo es la búsqueda de la felicidad, la cual no se basa solo en uno mismo si no que gran parte por las personas que te rodean. Familia.




Podría seguir mucho rato hablando sobre esta película , pero lo mejor que puedo decir es: véanla.

Detenganme si hablo tonteras Cats

As tears go by

As Tears go By (1988)
Director: Wong Kar Wai
País: China

No me explico la forma en que este realizador une la violencia, drama y romance envueltos en un humo de soledad de protagonistas condenados a un sino trágico. Quizá lo logre con el montaje: los viajes relámpagos de Hau- Tau, las carreras que debe enfrentar su hermano Fly, la ausencia tácita de la prima Ngor; los personajes que arrancan de cada cuadro y a la vez vuelven nuevamente, a enfrentar sus egos y luchar por lo poco que creen merecer. Esta capa de humo será quizás la poderosa fotografía de Christopher Doyle, fiel acompañante de las aventuras de Wong. Los colores, la gamma de grises y azules que se destruyen con los verdes, rojos y celestes de los personajes, los hace cobrar vida, los viste. La luz que los baña los ayuda, muchas veces, a decir lo que no pueden con palabras o agrediendo a sus miedos.


El montaje ataca nuevamente, creando cámaras lentas en momentos q ue se transforman en gloriosos, como el asesinato de un gánster, la unión de dos amantes en una cabina telefónica, el poder de las peleas. Acostumbramos a ver peleas o violencia en un kilometraje raudo, Wong Kar Wai postula lo contrario, las cámaras exploran hasta el último esfuerzo y detalle. Aparece súbitamente un pensamiento, las voces en off, la música que cubre los pecados o justifica la naturaleza asesina que tenemos oculta (Fallen Angels, 1995). Las imágenes siguen oscilando entre la ciudad, los escondites de las triadas (equivalentes a las pandillas yakuzas en Japón), y los encuentros teléfonicos. Todo este universo termina por dividir trágicamente al personaje de Andy Lau, entre encontrarse con el amor de su prima Ngor o rescatar al demente de su hermano Fly. Muchas veces es más fuerte la promesa que hizo a su madre, de cuidar a su hermano pequeño, pero hablar de esto sería adelantar un paso importante, las decisiones en la vida mutan en muchos ángulos y direcciones, como la forma en que Wong busca retratar con caóticas cámaras a sus personajes.


La música de un tocadisco comienza, suena Take my Breath Away, tema original de Berlín, pero transcrita al idioma chino: este juego me hizo pensar en dos asuntos. El poder del sonido extradiegético:” que nos cuenta una historia, con música en multi-idioma unida a la fotografía de dos amantes, entre primeros planos, detalles de teléfonos, finalmente un encuentro en la bahía, para terminar en un poderoso momento de cámara lenta”. Se genera casi un musical dentro de la historia, un relato aparte. Creo que el director supo expresar muy bien la fuerza que había entre los dos protagonistas: música.
Mi segunda opinión se enfoca a la obra en general de Wong Kar Wai, en su utilización de la música en sus películas. Es un verdadero misterio. Es un privilegio escuchar la universalidad de la música (incluso con letras en diferentes idiomas) que se sumerge en los fraseos o los pesares de las vidas que monta Wong Kar Wai. Les invito a revisar el resto de su obra: In the Mood for Love, Chungking Express, Days of Being Wild entre otras, en donde vemos un claro ejemplo de un visionario que busca los sonidos en el resto del mundo para canalizar las energías de sus películas.


Mr. Fantomas

Nine

Nine(2009)
Director: Rob Marshall

¿Que hicieron con Daniel Day Lewis?

Debo decir que me gustan varios musicales : Moulin Rouge, Across the universe, Cats, pero esto me saturo. Me force a verla porque dije :¿como no van a hacer algo bueno con el reparto que tienen?. Marion Cotillard, Kate Hudson, Penelope Cruz, Judy Dench, Daniel Day Lewis, Nicole Kidman y SOPHIA LOREN!!!...y fue una absoluta tortura, excepto por unos detalles contados con los dedos de una mano.
Daniel Day Lewis (a mi parecer), no tiene como actuar mal, siempre entrega el personaje que le confían, de echo, he leído que durante los rodajes prácticamente pierde su identidad siendo totalmente poseído por la personalidad ficticia que le dan, a modo de método.Pero porque lo hacen cantar con acento italiano?, porque lo hacen cantar del todo, por lo menos la interpretación es emocionalmente ideal, pero todo lo demás...


Sobre el resto del casting pienso que la apuesta segura en el musical es Nicole Kidman, la cual cumple con el papel. Marion Cotillard, interpretando el único personaje que realmente siente (ademas canta muy bien),Fergie que es una especie de hallazgo o quizás su papel estaba particularmente bien echo, pero hasta aqui llega mi conteo de cosas que se destacan dentro de la película. Todo lo demás me defraudo.

Kate Hudson puede cantar, pero su actuación es pobre en comparación con su presentación en el escenario. Julie Dench siendo la gran actriz que es, tiene las únicos diálogos interesantes de la película y a pesar de que tiene una muy buena voz, la intentan pintar como una especie de madam en su numero musical, lo que me cuesta imaginar. Penelope Cruz canta la canción mas atonal que pueda existir, pero si se sabe mover,lamentablemente su actuación dejo mucho que desear dentro del papel que le correspondía.

Y Sophia Loren.... si Sophia Loren acepta trabajar en la película, por favor denle un papel que valga la pena!. Realmente parece que la tienen ahí solo por el lujo de tenerla. (debo confesar que me sorprendió un poco verla cantar y moverse así a sus 74 años).



Ni siquiera es que la historia sea mala, solo que quizás las canciones estaban mal puestas o mal compuestas. Ciertamente el reparto es pura fama, a pesar de que gran parte de el es sumamente talentoso, pero ahí se queda; corto.

Tiene una gran fotografía, unos hermosos trajes, bellos rostros, unas locaciones clásicas, pero la música, uno de los elementos mas importantes (ya que es un musical), para mi, se cae soberanamente.

Disculpen la verborrea de criticas, pero....me indigne. No la recomiendo, a menos de que estén haciendo una especie de tratamiento ludovico .

Detenganme si hablo chorradas, a menos de que este hablando de Nine... je,Cats

Syndromes and a Century

Syndromes and a Century (2006)
Director: Apichatpong Weerasethakul

“El Recordar o crear un pasado”

Esta premisa surge desde la sinopsis de la película, comparándose con el término de su visionado. Está comparación se destruirá con el tiempo de estas palabras o tal vez se olviden.
La naturaleza de observación, la búsqueda de espacios infinitos son contenidas en una cámara omnipresente, casi mágica. Una pulcra fotografía no se apreciara si no se compenetra con la historia, en este caso lo hace en un porcentaje muy alto, por lo es que se podría decir que la fotografía muchas veces toma las riendas del relato silenciosamente.



Al igual que en su film anterior, Tropical Malady (2004), Weerasethakul biseca en dos la película. No obstante la segunda mitad reescribe o deconstruye la primera.
Esta primera parte es cálida, naturalista, de amores y amistades. La segunda niega a la primera, pero mantiene la imperfección de no resolver los conflictos de sus personajes, mas bien los deja libres a su cotidianidad. Haré un apartado en este párrafo: podrá parecer banal pero, a cuantas personas que vamos conociendo en nuestras vidas recordamos para siempre y a cuantas dejamos de hablar y saludar aunque nos topemos frente a frente, desechos son de nuestra propia raza.
Mitos, infusiones mágicas, leyendas, sueños, medicina; directrices de esta historia, parecen buscar, apuntar hacia la sanación, la redención biológica de un mal psicológico, emotivo. El síndrome del ruido de la ciudad, los edificios, el monóxido (el cual aqueja a un joven paciente).


Entre los padecimientos desfilan cantantes, guitarristas, clases de aeróbica masivas, monjes, veteranas doctoras que degustan del licor. No queda más que enumerar los elementos que se yuxtaponen entre las dos historias, unidas por un eclipse, un fenómeno que nos recuerda está misteriosa tubería que traga los fluidos de una habitación.
Las memorias de sus padres retrato con grandilocuencia y una fotografía casi perfecta este hijo, hijo del cine, hijo del postmodernismo. Sin embargo, a diferencia de Lynch, no hay misterio extremo o confusión en la fusión de las historias, se suceden tranquilas, dialogan, se despiden en la hermandad de la naturaleza y los verdes imperantes.



Mr Fantomas
Díganme si hablo chorradas, como sugiere Cats.

Sobre cine Oriental

Oriente = patadas, kung fu, samuráis, chambara, yakuzas y últimamente; freakeadas, terror (gore) algo de futbol, etc., etc.

Todo el apelativo de oriente, en muchas ocasiones, se reduce a otakus y Japón ¿será que la economía mayoritariamente superior de esta nación disminuye a sus vecinos? A esta simplificación se une el hecho de nuestra raquítica cartelera nacional, entonces ¿Dónde buscar? ¿Dónde encontrarse con la esencia de los que viven en el otro eje de nuestro planeta; en el otro eje de nuestro propio ser y consciencias?

Desde los sesentas han surgido realizadores que han buscado la moral y los valores primordiales dentro de la épica, como lo fue el poeta de la imagen Akira Kurosawa.


Por su parte, Yazujiro Ozu, nos entregó la calidez de la familia tradicional japonesa, siempre a través de planos fijos, emulando una naturaleza muerta ante nuestros ojos.


La segunda oleada, setentas y ochentas, incluyó a Zhang Yimou, realizador chino, que se internó en los pueblos más recónditos de su país imperado por el régimen comunista. El Camino a Casa (1999) y Ni uno menos (1998) se deslizan como nobles fábulas sobre los celuloides que el director ha filmado. Ang Lee, en Taiwán, buscó los conflictos afectivos en sus personajes, que se escondían de la sociedad regente, independiente del dogma que las envolviese (Lust, Caution; 2007). Nagisa Oshima, en la nueva ola de Japón, intervino en los rituales retratados por el flemático Ozu, pero encontrando perversión y los deseos ocultos de sus personajes.
Hoy en día no podemos hablar de una tercera nueva ola, sino una horda, silenciosa horda de fotogramas provenientes de los lugares más recónditos e impensados, donde el cine nace como una plegaria, un álbum familiar o un quejido moribundo de realidades que desaparecen en su propia tradición.
Takashi Miike, Takeshi Kitano, Kiyoshi Kurosawa, Katsuhito Ishii, Naomi Kawase, Shinya Tsukamoto, Hideo Nakata, en Japón; Zhang Yimou, Chen Kaige, Fruit Chan, Wong Kar Wai, Jia Chang ke, en China; Tsai Ming Liang, Edward Yang, Hou Hsiao Hsien, enTaiwán; Kim Ki Duk, Par Chan Wok, en Corea; Tran Anh Hung, Toni Bui, en Vietnam; Pen-ek Ratanaruang, Apichatpong Weerasethakul, en Tailandia; e incluso James Lee, Malasia. Estos no son más que ínfimos nombres entre lo que destacan de sus idiosincrasias y sus propias creaciones.
Poco a poco viajaremos en cada una de estas piezas, que representan, quizás, el lado oscuro del propio ser; otro eje en nuestra existencia, biológica y demográfica. Allí, tal vez, yace el alma del ser que perdimos, la mirada que se incineró, la historia que soñamos y que nunca se nos contó. En el otro lado del mundo.

Juan Pablo Caro

Up in the Air

Up in the Air

Director: Jason Reitman

Acabo de ver Up in the air. Es la segunda vez que la pongo en el DVD, la primera no la termine de ver, debo decir que no me atrajo instantáneamente. Pero con un poco de paciencia al principio, todo comienzo a fluir y me hundí en la trama, tanto que la predije (sin intención alguna, diciendo lo mas loco que podría pasar) y bueno, paso lo que dije, pero no digo esto como algo malo, si no mas bien, que tiene un buen giro y un final genuino, sin forzar las cosas.

Jason Reitman es también el director de "Juno" y mientras la veía no pude evitar ir buscando elementos de la otra película en esta. Definitivamente están los personajes particularmente inteligentes, que piensan saber todo en la vida y al final su soberbia es derribada por la naturaleza humana.


Lo que si me llamo la atención fue la sobre exposición de las actuaciones en la película. Personalmente no soy una fan de George Clooney, no digo que sea mal actor, simplemente el actúa de ....el, lo cual en casi todos los papeles que hace no es malo. En este en particular tampoco, encaja perfectamente con el perfil del personaje con unos toques de vulnerabilidad que logra transmitir bastante mejor de lo que estamos acostumbrados a ver al señor Clooney. Ahora sobre las actuaciones femeninas, debo decir que son encantadoras cada una en su forma, pero de ahí a ser nominadas al Oscar, no se, en realidad no creo que sean tan extraordinarias como para competir con gente como Maggie Gyllenhaal. Pero bueno, este año gano Sandra Bullock como mejor actriz, así que ....digamos que después de eso esperaba cualquier cosa. (sin ofender a la gente que le guste Bullock, es mi opinión personal). En fin, creo que las tres actuaciones son suficientes y agradables dentro de la trama de la película.

Quizás para verla una mañana ociosa o una tarde vacía, no digamos que van a quedar maravillados por ella pero definitivamente no se aburrirán.

detenganme si hablo tonteras
Cats

The Lovely Bones (Desde mi cielo)

The Lovely Bones (Desde mi cielo)2009
Director:Peter Jackson

Desde que vi el trailer de esta película que quise ir a verla, definitivamente en el cine. ( http://www.youtube.com/watch?v=ikUWKi0W5_g )

Obviando los efectos especiales(logrados o no), la forma en la que la historia se desarrolla realmente me conmovió, no de una manera evidente si no mas bien en una forma poética y casi fascinante. Me agrado que no se tomara el tema tan cristianamente, sobre la muerte y el cielo. Nada es explicito, si no que es una utopía imaginaria que es absoluta al tener partes buenas y malas, dándole equilibrio a la película.


La atención se reparte entre el limbo en el que Susie (la protagonista de 14 años que es asesinada)esta y la vida de su familia después de la perdida, msotrandon las distintas formas de lidiar con ella, desde un punto de vista claramente fantástico pero irresistible.

Me intereso la forma en la que muestran, o mejor dicho no muestran la muerte de la niña. Como se da el tiempo para revelar la mente del asesino, de conocer su mundo y sus estrategias, no siendo una típica cinta de misterio policial, donde conocemos al criminal desde un punto de vista externo, aquí lo vemos de forma activa y omnisciente.
La película en general mezcla una serie de elementos fantásticos que atraen inminentemente (para aquellos que se dejan llevar), los géneros cinematográficos coquetean entre drama,misterio, fantástico, humor negro, entre otros, logrando entregar un producto que no deja cabos sueltos, que no tiene un final disney, si no uno mas realista y a pesar de que por un instante me sentí defraudada de el, a la larga fue mejor, porque era lo que tenia que pasar (exceptuando la parte donde vuelve a la tierra de verdad....eso fue como....ok...muchos marshmellows).

Nuevamente la recomiendo, por lo menos para los que les gusta la fantasía y disfrutan de una forma distinta de escuchar una historia trillada.

espero comentarios y contrapuntos
por favor, detenganme de nuevo si hablo puras chorradas.
Cats

Mary and Max

Mary and Max (2009)

Director: Adam Elliot

Esta película me la recomendó mi mejor amiga y le agradezco por eso, ciertamente encontró una joya de la narrativa moderna envuelta en una animación cuadro a cuadro particularmente cruda y real.

Dentro de todas las películas que ojeo diariamente, desde paginas online, hasta las que poseo yo, creo que nunca me hubiera dado vuelta dos veces a ver Mary and Max, no porque me diera mala espina, si no porque no llamaba realmente mi atención, como quizás a muchos les pasa al verla a primera vista. Me encantan las películas cuadro a cuadro, pero esta en particular no se veía de lo mas pulcra o llamativa como "El fantástico mr fox" de Wes Anderson, pero las apariencias engañan.

Me sentí un poco escéptica en el comienzo cuando pensé que era una clásica fabula para niños que se sienten un poco des adaptados, pero que sorpresa me lleve al darme cuenta que era una historia tan real como las teclas que estoy apretando. No trata de maquillar la realidad de los personajes con flores o falsas esperanzas, ambos (mary(6) y max(44)) viven unas existencias terriblemente desalentadoras para cada uno, muy alejados de la felicidad que desean, ambos solos como individuos atípicos de la sociedad, encontrándose maravillosamente por una serie de peculiaridades que Mary crea para probar suerte sobre su corta pero triste existencia.

Ambos personajes están tan bien escritos que uno tiende a vagar por el inconsciente personal encontrando similitudes entre ellos y uno. Quien no se ha sentido incomodo entre la gente?, quien no entiende las adicciones que se pueden adquirir?, cual es la manera adecuada de lidiar con situaciones traumaticas?,quien no ha sentido curiosidad y no ha podido satisfacerla?.

Una serie de sensaciones me deja esta película, entre buenas y agrias, ninguna es mala, si no mas bien te abre un poco los ojos para salir del egoísmo en el que por lo general nos encontramos.

Ojala que tengan contrapuntos sobre la película, a mi me pareció realmente genial, pero espero comentarios.

PD: a quien no la ha visto, la recomiendo al 100%.

PPD: la pueden encontrar aquí http://www.peliculasid.com/peliculas/mary-and-max.html , se ve bastante decente para ser de Internet.

PPD: mejor personaje de la película Ethel :)

Anyway, aqui la sinopsis:

Mary es una chica solitaria que vive en los suburbios de Melburne Australia, la niña fea de la clase con una mancha de nacimiento que cubre visiblemente su frente, con una madre cleptómana y alcohólica, con un padre desentendido de su familia, que se entretiene en inútiles pasatiempos para evitar enfrentar el hecho de que su familia es un chiste.

Max es un hombre judío de 44 años con síndrome de Asperger que vive en Nueva York, incapaz de desarrollar empatía y reconocer los rasgos faciales de las personas, su único amigo es una persona imaginaria, el Sr. Ravioli, quien pasa el tiempo leyendo libros de auto-ayuda, su madre se suicido luego de que su padre la dejara y él ha tenido una vida caótica que lo ha alejado aún más de la realidad, resumida a la visita a su Psiquiatra y el grupo de Comelones Anónimos.

Para Max la vida cambiará a partir del momento que reciba de pura casualidad la carta de una niña solitaria en busca de respuestas a una vida muchas veces poco tolerable. (http://cgnauta.blogspot.com/2009/11/mary-max-2009-critica-de-la-pelicula.html )

Detenganme si hablo puras chorradas.

Cats